Recital Poesía y Flamenco: Verso y duende “Cuando tus versos susurran mi alma”

El viernes 17 de enero, a las 20:00 h. en el Antiguo Casino de Ciudad Real, tendrá lugar el recital de poesía: Verso y duende “Cuando tus versos susurran mi alma” con Miguel Taboada, Sensi Martos y David Colomo.

El precio de la entrada es de 3€, disponibles en Librería Serendipia Ciudad Real.
A partir del sábado 11 de enero en www.libreriaserendipia.com y el lunes 13 de enero en la tienda física (Calle Calatrava, 24 de Ciudad Real).

El espectáculo tiene la poesía y a sus autores como protagonistas siendo el Flamenco el denominador común. Se irán haciendo introducciones en las que se acerca tanto a la autoría del poema como al contexto socio-cultural del mismo.

Tiene la particularidad que el Cante está incluido en el Recitado, y viceversa, creando infinitos momentos de evocación sumergidos tanto en la voz cantada, como susurrada, hablada, gritada… todo ello en una atmósfera creada a partir de la guitarra, como un lienzo esperando que se dibuje, y  donde se formará el cuadro que los artistas irán pintando.

Espectáculo que nace de la necesidad de contar historias, de expresar y transmitir aquello que no se puede decir, de transportarnos a aquellos autores que plasmaron su sentir y que no pueden caer en el olvido. Federico García Lorca, Miguel Alberti, Manuel o Antonio Machado, Cervantes o Quevedo….

Miguel Taboada llegará al espectador a través de la poesía junto a Sensi Martos que con su maravillosa voz ayudará a dibujar las diferentes historias. Con ellos, David Colomo, a la guitarra, terminará por cerrar el diseño del escenario.

Intérpretes:

Miguel Taboada, nacido en 1964 en Ciudad Real, y que ya en 1978 recibió el I Premio del certamen literario “Miguel de Cervantes”, y en el 2000  el I Premio en el “ I Certamen de Recitadores de Texto “ en La Solana, Ciudad Real.

Su vinculación con la poesía le viene de cuna, pues es sobrino de Luis Rosales (académico y premio Cervantes), y ha contado entre sus maestros con Emilio Gutiérrez o Benjamín Soriano entre otros. Así pues, ha realizado numerosos recitales poético-literarios, tanto en España como en el extranjero, destacando su espectáculo “Derechos Humanos y Poesía”, estrenado en el año 2000 en la Sala Garibaldi en Madrid, o su cooperación con la cantante Malú en III Festival de Metro Creadoras. Fuera de nuestras fronteras Roma, Varsovia, Omsk….destacando su recital en Hollywood Palace de Los Ángeles en 1988.

Miguel es actualmente profesor de la Facultad de Derecho de Castilla –La Mancha, al igual que actor en la Compañía “ Asociación de amigos del Teatro” en Ciudad Real, donde también compagina sus recitales, como sus tertulias y espacios literarios en radio y televisión, como Onda Cero y TV Ciudad Real.

Sensi Martos, nace en Granada y comienza sus estudios profesionales a muy temprana edad como Cantaora “atrás”, en diferentes escuelas y academias de baile, especializándose así en los cante de “compás”. De esta forma, trabaja en numerosas Peñas como Tablaos de Granada y del resto de España como Peña La Parra, o la Peña La Platería.

En 2002 crea su propia Compañía junto a los hermanos Zárate, con los que realiza varias giras mundiales. En 2004 crea y dirige la “Escuela Superior de Arte Flamenco”, y en 2015 graba su primer disco en solitario “Kamaleónika”, donde ya demuestra su versatibilidad combinando el Jazz, el Tango o el Bolero.

En su ya dilatada carrera ha compartido escenario con el Ballet Español de Cuba en 2001 ó Tánger Café  Orquesta en 2009 entre otros, y ha participado en giras en Japón, Suiza, Italia, Portugal… Destacando su actuación para el Obispo de Roma en 2010, en el Teatro San Carlo de Roma.

David Colomo, arreglista y compositor, tiene en su haber la Diplomatura en Guitarra Flamenca, y se ha formado con guitarristas de la talla de Manolo Sanlúcar, Gerardo Núñez, Manolo Franco, Emilio Maya…entre otros.

Director Musical en varias compañías, ya en 2008 estrena su primer espectáculo de Flamenco y Poesía “Al Compás de Benítez Carrasco” producido por Caja Granada, y en 2009 “Velo y Pluma: Poetisas de Al-Ándalus”, ambas estrenadas en el Corral del Carbón en el Festival de Teatro de Granada. También ha creado y participado en otros como “Flamenco en Cía” (2015-2018), “Al-Ándalus”, fusión flamenco-andalusí estrenado en el auditorio de Salobreña en 2014, o “Mugan”, estrenado en su gira del país vasco en 2014 en Tolosa.

David “Pajarillo” ha formado parte de la Compañía de Teatro “Teatro para un Instante” bajo la dirección de Miguel Serrano (2007- 2013), realizando numerosas giras, como en diversos Tablaos como La Venta El Gallo (2013-2016), Jardines de Zoraya, La Canastera, La Alboreá, y ha acompañado a artistas de la talla de Jaime “El Parrón”, Estrella Morente, Sara Heredia, Manuel Heredia o Curro Albaycin entre otros.

Presentación del cómic “Hernán Pérez del Pulgar” en Ciudad Real con Roberto García Peñuelas – ManchaArte 2019

El viernes 29 de noviembre, a las 19:30 h. en el Museo de Ciudad Real – Convento de La Merced, tendrá lugar la presentación del cómic, Hernán Pérez del Pulgar con Roberto García Peñuelas, editado por Editorial Serendipia.

<< En la Ciudad Real de 1451 ninguna señal advertía que ese año, uno de tantos, sería decisivo para el futuro, no ya solo de Castilla, sino para el devenir de buena parte del mundo, del conocido y del que aún estaba por vislumbrar tras 1492.

Ese año vio la luz Hernán Pérez del Pulgar, pero también la vio, en el mes de abril, una niña que marcará el rumbo del siglo y buena parte de los venideros, la que sería Isabel I de Castilla.

“El de las Hazañas” como se le conocía, logró tan importantes y heroicos éxitos militares que se ganó el privilegio de “asiento y honrada sepultura” en la futura Catedral de Granada, junto a la tumba de los Reyes Católicos.

Concluida su etapa militar, escribió, por orden de Carlos V, el “Breve parte de las hazañas del excelente nombrado Gran Capitán” (1527), sobre las campañas de su buen amigo Gonzalo Fernández de Córdoba en Nápoles.

El Pulgar llegó a convertirse en mito, tanto que fue mencionado en romances, dichos populares e, incluso, Lope de Vega dedicó una obra a sus extraordinarias proezas, “El cerco de Santa Fe”. >>

Roberto García Peñuelas (Dibujo y guion), residente en Cuenca, ha cursado el Grado en Bellas Artes en la UCLM, así como un Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales. En 2018 terminó el Ciclo Formativo Superior de Cómic en la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”.
El cómic está basado en el libro “El de las hazañas” de la periodista y escritora de Ciudad Real, Marta Castro, que desarrolló su actividad profesional en el diario El País y en diversos medios regionales.

Premios Facultad de Letras – ManchaArte 2019

El jueves 21 de noviembre, a las 19:00 h. en Librería Serendipia, tendrá lugar la entrega de los Premios de la Facultad de Letras editados por Verbum.

Premio Extraordinario de Narrativa Policial en homenaje a Francisco García Pavón

Esperando a Randy

Stewart Riley, un vulgar ratero que aún no ha alcanzado la treintena, regresa a Wexford, el pequeño lugar de Kentucky donde nació. Le acompaña su socio Randy. Juntos pretenden robar una pequeña oficina bancaria. Parece un trabajo fácil, pero las cosas no salen como ellos tenían previsto. Escondido en un refugio del bosque, malherido, Stewart aguarda la llegada de su compañero. Mientras espera, va repasando los recuerdos de su niñez y su adolescencia que le llevaron a huir de Wexford, mezclándose con los motivos que le empujaron a regresar. Un pasado que le convirtió en lo que es. ¿Qué otra cosa podía haber hecho con su vida para no acabar siendo un delincuente?

Santiago Casanova (Madrid, 1971) es autor de dos novelas –Perros hambrientos (2010) y Días terribles (2017)– y cuatro libros de relatos: Cuentos del Valle de Lemos (2005); Amores y pistolas (2008); Después de la primavera (2014) y ¡Feliz año! (2018). Durante su carrera literaria ha obtenido varios premios y menciones: dos premios de microrrelato de “La bañera de Uilises” (RNE, Radio 3) en el año 2003; finalista del I Concurso de Cuentos “Literaria Ribeira Sacra” (2006); ganador del premio del público del Concurso de Cuentos Fuentetaja “Historias de familia” (2016); finalista del Concurso de Cuentos Fuentetaja “Historias de la calle” (2016); ganador del primer premio del II Concurso de relatos del Club Baloncesto Fuenlabrada “El baloncesto es tu palabra” (2017) y finalista del Premio de Novela “Bellvei Negre” (2019) por Días terribles.


V Premio Internacional de Narrativa “Novelas ejemplares”

Dos versiones de Fray Bernardino

Álvaro Morantes, escritor sexagenario caído en desgracia, abandonado por su esposa, y en inicios de diálogos con su único hijo –un joven actor homosexual– se concentra en la escritura de una novela histórica que, según cree, restituirá sus días de gloria. La idea de dicha obra es desarrollada por un autor veinteañero que ha comenzado a abrirse paso en el árido y extravagante mundo de las letras. La pupila de Dios, en proceso de escritura, es desplazada por El fabricante de milagros, que finalmente obtiene un premio literario de importancia. El objeto de ambas ficciones es la figura de Fray Bernardino y su vida poco ortodoxa entre las postrimerías del siglo XVI y principios del XVII, en un país ficticio del Caribe hispanoamericano, cuya capital es conocida como Puerto Alacranes.

Dos versiones de Fray Bernardino busca comprender la esencia de las luchas intergeneracionales que se dan en el ámbito de las artes y las letras, redefinir la relación autor-escritura en un universo complejo y cambiante donde los más jóvenes buscan legitimarse y los más experimentados defender lo que consideran su lugar.

Evelio Traba (Cuba, 1985). Poeta y narrador. Se licenció en Psicología por la Universidad de Granma Cuba) y ha cursado estudios de posgrado en literatura y lingüística. Con Editorial Verbum ha publicado una antología del poeta portugués Fernando Pessoa titulada Toda la gente que conozco (2017). Bajo el sello de esta prestigiosa casa han visto la luz sus novelas El camino de la desobediencia (2016) y El ritual de las cabezas perpetuas, esta última galardonada con el Premio Iberoamericano “Verbum” de Novela 2016. Ambas obras han sido reeditadas en Cuba por Ediciones Boloña (2017) y La Luz (2019).

Ganador del Accésit Premio Latinoamericano y Caribeño de Novela “Alba” Narrativa 2012, con la novela histórica La Concordia(Arte y Literatura, 2013). Incluido en las antologías El árbol en la cumbre (Letras Cubanas, 2015) y La isla en verso (La Luz, 2011). Vive actualmente en Quito, Ecuador, donde se desempeña como profesor de Lengua y Literatura.


XXXVIII Premio Internacional de Poesía “Juan Alcaide”

A riesgo de ser niño

En la primera página de A riesgo de ser niño, Antonio San Miguel se pregunta, citando a Nicanor Parra: ¿Cuántos brazos me quedan por abrir? Y es que todo el libro es una invitación a abrir los brazos, el corazón, las conciencias, a situaciones que nos conmueven; sobre todo si nos permitimos abrir los enlaces que encabezan casi todos los poemas.

Te invito, querido lector, a que veas las fotografías que sugieren cada poema. Y desde el primer poema nos arrastra como un hilo invisible desde imágenes duras, a veces brutales; y sus palabras se transforman en golpes secos en nuestras conciencias sin caer en la fácil sensiblería: “pues el futuro escribe con renglones de muerte / la historia de estos niños. / ¿A dónde podré ir que no se me sienta / tan culpable en la acción de no hacer nada? Me llama la atención cómo el poeta en este libro pone su foco en los niños, la parte más débil y más sensible en todos los conflictos; en su dolor, su soledad, su abandono, etc. No te quedes mirando / y ayúdame, lector, / a terminar con sangre estos malditos versos, / porque vienen de las verdades últimas / por este arroyo, ahora, infranqueable, nos ruega Antonio San Miguel, impotente ante tanto desvalimiento. Por momentos me recuerda a César Vallejo; por ejemplo, en sus versos de Poemas humanos: Un hombre pasa con un pan al hombro / ¿Voy a escribir, después, sobre mi doble? […] Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza / ¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?

Antonio San Miguel Roldán nace en Madrid, ciudad en la que reside hasta 1990, fecha en la que se traslada a vivir a Talavera de la Reina, donde se diploma como Trabajador Social por la Universidad de Castilla La Mancha. Desde 2016 es también Graduado en Trabajo Social. Es en los años 90 cuando inicia su actividad literaria, escribe sus primeros poemas, publica artículos de opinión en periódicos locales, ensayos filosóficos, cuentos… Volverá a Madrid para diplomarse en interpretación actoral en la Escuela “Metrópolis”. En la actualidad desempeña funciones de trabajador social en un Centro Ocupacional para personas con discapacidad intelectual y es docente de interpretación actoral, dramaturgia y director de teatro. Entre sus méritos poéticos cabe destacar: finalista del premio “Adonais” (2008) con la obra La canción del agua; ganador del premio nacional de poesía “Joaquín Benito de Lucas” (2012) con la obra La muerte de Rómulo; Premio internacional de poesía “Joaquín Lobato” (2016) con Raíles o el premio de poesía “José Hierro” (2018) con la obra Llegar a Portugal en un ferrocarril que ya no existe.

Presentación: La mirada triste de un perro con Juan Martín-Mora – ManchaArte 2019

El miércoles 27 de noviembre, a las 18:30 h. en el Museo Elisa Cendrero, tendrá lugar la presentación del nuevo libro, La mirada triste de un perro de Juan Martín-Mora Haba, editado por Eride Editorial.

Sandra nace tres días antes de morir el dictador en un pueblo no lejano de la capital. Ella cuenta en primera persona lo que acontece en sus días, desde que recuerda, hasta la actualidad, confiando su relato más íntimo a una amiga reciente, en esos momentos en los que surge la necesidad de compartir episodios de hiel y recuerdos de miel.

Su historia está jalonada de personajes variopintos, con sus propias peculiaridades, avivando sentimientos dispares.

En ‘La mirada triste de un perro’ el autor nos lleva de la mano por lugares cercanos y creíbles, poniéndonos en situaciones de reconocimiento del paisaje y quienes lo habitan.

No es una historia de pueblo; es un pueblo en la historia, con las almas que le dan razón de existir, saliendo del relato de Sandra, que guarda los estigmas recientes, junto a sus vivencias pasadas.

Autor

Juan Martín-Mora Haba (1944) es un  escritor ciudadrealeño, que busca el acierto al narrar de manera atractiva aquello que está a la vista de todos, pero dándole aspecto de novedad, haciendo interesante lo corriente.

Es autor de ‘Los días y las noches en La Casa Grande’ (Éride Ediciones, Madrid 2013), ‘Ahora no puede ser, que todo fue nada’ (Éride Ediciones, Madrid 2014), ‘Cómo ser escritor y no morir en el intento’ (testimonial) (Éride Ediciones, Madrid 2015), ‘Ahora me puede quitar las bragas’ (Éride Ediciones, Madrid 2016), ‘A la sombra del maestro 21 escritores se pavonean’ (homenaje coral) (Ciudad Real 2019).

En esta ocasión, llega a interesar con la lectura de la obra más coral, entrañable y creíble, creada hasta el momento: ‘La mirada triste de un perro’.

Exposición: Antropología Visual – ManchaArte 2019

Desde el 29 de octubre hasta el 11 de noviembre, en el Museo López Villaseñor, podrás visitar de la Exposición: Antropología Visual de la Asociación Castellano Manchega de Antropología.

La Asociación Castellano Manchega de Antropología (A.C.M.A.) es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo principal es realizar actividades dentro del ámbito de la Antropología Social y Cultural.

Charla-Taller: Creatividad y Cerebro

El sábado 9 de noviembre, a las 10:30 h. en el Salón Multiuso “El Mercado” de Almodovar del Campo, tendrá lugar la Charla-taller: Creatividad y Cerebro con Raúl Bermejo, organiza el Colegio Maestro Ávila y Santa Teresa.

Para inscribirse en estas charla, lo podéis hacer de dos formas:

1-  En la secretaría del Colegio Maestro Ávila y Santa Teresa de 9:00 a 14:00 h, de lunes a viernes.
2- Descargando la hoja de inscripción aquí y enviándola junto con el justificante de pago a cmayst@gmail.com
Si necesitáis más información no dudéis en consultarnos al  926464197.
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 6 DE NOVIEMBRE DE 2019. PLAZAS LIMITADAS.

“LOS NIÑOS APRENDEN CUANDO SIENTEN MOTIVACIÓN Y CURIOSIDAD”

Espontáneo innovador, influencer y comprometido con la educación de los más pequeños. Raúl Bermejo, detractor del aprendizaje “convencional”, pretende acercarnos a su forma de ver la enseñanza. Una educación diferente en la  comenzó a formarse de forma autodidacta e investigando sobre los sistemas en otros países, y que persigue un objetivo: LOGRAR QUE LOS ALUMNOS SEAN FELICES.

Nos mostrará esta nueva vía de enseñar a nuestro hijos/as a través del juego y la experimentación, una metodología lúdica que respeta los ritmos naturales y los intereses de los niños/as con el fin de estimular el pensamiento creativo y de que cada uno encuentre su propio camino.

Instrucciones para el evento:

Las puertas de la instalación se abrirán a las 10:00h, 30 minutos antes de que inicie el evento (10:30).

La duración de la charla es de unas dos horas y quince minutos aproximadamente. Los horarios del evento aproximados son los siguientes:

10:00h: Apertura de puertas.

10:30h: Inicio de la charla.

13:00h: Venta y/o firma de sus libros.

13:30h: Aperitivo. Fin del evento.

Las butacas no están numeradas y podrán ser ocupadas por orden de entrada a la sala.

Aunque algunos cochecitos pueden entrar en la sala (bebés pequeñitos), se dispondrá de otra sala en la que dejar cochecitos.

Los bebés y los niños/as pueden entrar en la sala sin pagar entrada siempre y cuando no ocupen butaca. En caso de ocupar butaca, deberán acceder con su inscripción.

Aunque los niños y niñas pueden entrar libremente, no habrá espacio de juegos ni monitoraje.

Dirigido a:

Padres, madres y familiares. Profesores de Educación Infantil, educadores,orientadores, psicólogos, pedagogos, psicopedagogos, estudiantes de grado y otros profesionales del ámbito educativo.

AUTOR

Maestro de Educación Infantil y Graduado en Educación Primaria. Experto en intervención Logopédica. Máster en Neuropsicología. Especialista en creatividad en todas las etapas educativas, desde primer ciclo de Educación Infantil hasta Bachiller.

Diplomado en Educación Infantil y Graduado en Educación Primaria. Ha realizado un postgrado de “Experto en Intervención Logopédica”, un máster en Neuropsicología y varios cursos de formación como ABP, actividades interactivas en el aula y didáctica de las matemáticas.

Ha ejercido durante 5 años como tutor de Educación Infantil en un Colegio concertado. Especialista en creatividad y coordinador del proyecto llamado: CREATIVIDAD, en todas las etapas educativas, desde primer ciclo de Educación Infantil hasta Bachiller. Además de estar otros 5 años en un programa de Servicios Sociales. Actualmente, ejerce como profesor en la Universidad Internacional de La Rioja.

“Thinks for kids: desarrolla el pensamiento creativo” 2016, un libro con 14 actividades que ayuda a los más pequeños a desarrollar sus habilidades sociales, su creatividad y toma de decisiones. “Ser Maestro” 2017, ya en su 7ª Edición y publicado en más de 12 países. “El viaje Cósmico de Saturnino” 2018 un cuento infantil para niños de 3 años en adelante. Presencia en los medios La vida secreta de los niños 2016-2017 (programa televisivo) una adaptación del prestigioso formato para Channel 4, que resultó premiado como “Best Popular Factual Programme” en los Broadcast Awards 2016. Maneras de Educar 2017 es un programa que recorre los colegios con las metodologías más innovadoras del mundo educativo en España.

Canciones y poemas: “Mientras ocurre la vida” – ManchaArte 2019

El jueves 7 de noviembre, a las 19:00 h. en el Librería Serendipia, tendrá lugar Canciones y poemas: “Mientras ocurre la vida” con Alfredo Sánchez.

Alfredo Sánchez, natural de Castellar de Santiago, residente en Ciudad Real, hace canciones y versos desde cuando ni se acuerda, y disfruta haciéndolo; y no lo hace por empeño, sino por necesidad surgida.

Musicalmente, para sus creaciones, ha bebido del folclore, de la canción de autor y de la música vocal; y en la palabra, sobre todo, de la generación del 27, del 50 y movimientos posteriores, y, cómo no, de los clásicos.

Para dar amparo colectivo a estas dos pasiones, forma parte del Grupo Literario Guadiana y de la Asociación Cultural Amigos de Javier Segovia.

Premiado en certámenes literarios de poesía y relato, tiene dos libros de versos publicados: Resumen de amor y vida y Cuaderno de Campoamor, y participaciones en numerosos libros colectivos. Tiene editados, aunque no publicados, tres  trabajos con sus composiciones musicales: Canciones de Tierra, Canciones de Amor y Canciones Infantiles.

Participa en conciertos y recitales tanto musicales como poéticos y publica sus trabajos en diversas revistas literarias.

Charla: Los peligros de internet y su prevención – ManchaArte 2019

El miércoles 6 de noviembre, a las 18:30 h. en el Museo Elisa Cendrero, tendrá lugar la charla “Los peligros de internet y su prevencion” con Ismael Espinosa (Subinspector de la Policía Nacional, Delegado Participación Ciudadana).

Esta conferencia pretende ayudar a comprender cómo funcionan las redes sociales y las nuevas tecnologías, con el objetivo de que se aprenda a identificar peligros, denuncien situaciones de cyberbulling, grooming o sexting, identifiquen contenidos inadecuados y se utilice la red de forma segura y adecuada.

De esta forma se podrá responder eficazmente a las cuestiones relacionadas con la seguridad de menores y jóvenes. Se mejorará el conocimiento de los recursos policiales disponibles para la prevención de la delincuencia y protección a las víctimas.

Charla sin inscripción, hasta completar aforo.

Exposición: Fugas – ManchaArte 2019

El viernes 25 de octubre. en el Antiguo Casino de Ciudad Real, tendrá lugar la inauguración de la Exposición: Fugas de Jorge Moreno Andrés y Julián López García.

Mirando fotografías de lectores, uno siempre aprende algo sobre la lectura. Eso mismo parecieran sugerir las imágenes tomadas por el fotógrafo André Kerstész (18941985) hace más de cincuenta años. La infinidad de personas absortas en libros o periódicos que el artista húngaro capturó por las calles de Nueva York, París o Budapest nos hablan no tanto de una obsesión por fotografiar lectores como de una comprensión profunda sobre lo que ocurre durante la lectura. Esas fotografías permiten captar algo que habitualmente se pierde en las figuraciones abstractas del lector. Eso que la imagen restituye es precisamente la singularidad del rostro, el gesto y la relación con un contexto: parques, escaleras, playas, vagones o azoteas. Nos permite comprender la magia de un diálogo con tres actores: el lector, el dispositivo de lectura y su contexto. Es que quizá solo con imágenes podemos intuir, aunque sea de manera impresionista, qué significa leer. De manera similar a aquellas fotografías donde la mirada, la corporalidad o la arquitectura que envuelven al lector ocupan el primer plano de las imágenes, este ensayo visual que aquí presentamos sitúa en el centro de la fotografía aquello que rodea y vertebra el tiempo de la lectura. La atmósfera de lectura, podríamos decir. Este es un ensayo sobre nuevas atmósferas de lectura. Las escenas que muestran las fotografías no han sido construidas, posadas o planeadas por nosotros. No son actores los que aparecen.

Nuestra labor ha sido la del encuentro en calles, parques, rincones, vagones o avenidas. Unas veces con la impronta de un buscador de tesoros o cazador de abstracciones, en otras ocasiones encontrando a los lectores de manera sorpresiva. En algunos casos, fue ver el cansancio de un hombre leyendo lo que nos hizo aguardar un tiempo prudencial antes de abrir el obturador. Estas particularidades del encuentro entre fotógrafo y lector, oscilando entre el voyeur y el cómplice, buscan constantemente captar escenas donde el lector y el contexto sean los elementos que den sentido a la imagen. Estamos, por tanto, ante un trabajo de búsqueda, discernimiento y encuadre cuya intencionalidad reside en que la escena sea legible por sí misma. Y es que no sabemos nada acerca de esos lectores, más que sus gestos y poses. Ni lo que leen, ni lo que sienten, ni lo que piensan; podemos intuirlo, pero lo que nos importa sobre todo es la escena… El sentido de la fotografía, «la razón de la fotografía», como señalaba Kerstész, está en otro lugar. Precisamente en todo lo que conforma el encuadre. La escena, en esta clase de fotografías, impide cualquier tipo de vinculación con naturalezas muertas, transmitiendo el sentido de la relación emocional que se produce entre un lector y lo que está leyendo.

Un lector fotografiado muestra así, por consiguiente, su particular rostro en el escenario donde está ubicado y su sentido en el juego de correspondencias que conforman la imagen. Esos son los recursos que tiene el espectador y dotan a la imagen de ambigüedad y de evidencia en igual medida. La incapacidad de la fotografía para narrar un suceso concreto posibilita, por el contrario, la transmisión precisa de sensaciones e ideas surgidas de esa apariencia. Cuando mostramos a una mujer en el metro, sosteniendo con una pierna y una mano el carro de unos niños que discuten, mientras con la otra mano sujeta una hoja que lee intensamente, lo que el espectador percibe, entre otras muchas cosas, es precisamente el gesto de abstracción de la lectora en contraste con el bullicio y el movimiento. Nada sabemos de ella, salvo su gesto ensimismado ante el papel, una mirada volátil en medio del ruido que la rodea. Un gesto que bien podríamos encontrar en cualquier otra persona entregada a la lectura. Desde luego, esta fotografía retrata a las claras lo más sustancial de la relación profunda entre el lector y lo que lee: la potencialidad de abstracción, de evasión… Están en una cápsula, es una escena siempre repetida dentro de mil escenarios diferentes. Se sugiere que esa relación es similar a la que se da entre amantes: absortos, fuera del mundo; cuando se besan o se miran, lo de alrededor parece dejar de existir.

En el fondo, estas fotografías que presentamos son fotografías de amantes. Destacar la pluralidad de escenarios que acogen la burbuja de esa relación diádica es fundamental, pues ayuda a entender la diversidad dentro de la unidad; ayuda a desentrañar el vínculo entre emociones, lugares escogidos para la interacción (aunque, cuando comienza la relación, parece que se olvidan de dónde están) y gestos. La necesidad de transmitir esas sensaciones, esa corporalidad, a partir de lugares y lectores concretos es lo que nos ha ido desplazando a los diferentes escenarios que se recogen en este ensayo. Es así como encontramos el cuerpo de una persona tendida en un parque leyendo, el bostezo de una mujer que lee el periódico en el desayuno o el bullicio del metro envolviendo la abstracción de una lectora como elementos centrales en cada escena. En ese sentido, casi cualquier sitio es bueno para abrir un libro, mirar el móvil, leer recibos y facturas o comprobar cuántos pasos se han caminado y qué ritmo cardiaco ha acompañado el paseo. Pero de la misma forma que los formatos cambian, posibilitando con ello otro tipo de lecturas y movimientos, pareciera que en función del texto uno elige siempre el contexto que le permita una mayor o menor evasión. De esta manera, tenemos lecturas urgentes que se hacen al caminar, buscando la continuidad de lo leído en el constante esquivar gente.

Hay otras lecturas que consiguen hacerse un hueco diariamente entre los viajeros y los horarios de trenes, otras que precisan del ruido de la cafetería para su apertura o las que solo son posibles gracias al silencio rígido de una biblioteca. También están aquellas lecturas cuya urgencia sitúa el tiempo del lector en otro espacio: las supeditadas al rincón agradable en el parque, la playa o la casa, lugares donde poder despegar hacia el interior del texto o donde terminar durmiéndose. En esos momentos, la evasión no busca escaparse del ruidoso bullicio, sino la confortabilidad de un lugar que posibilite comenzar el viaje. El instante captado en todas esas escenas se revela momentáneamente no solo en el cuerpo, sino también en el rostro del lector que aparece apasionado, con la mirada perdida, cansado, asombrado; el instante está retratando su fuga.

En estas fotografías que presentamos hay algo que está y no está, una tensión entre mirada, texto y contexto que tanto nos recuerda aquella habitación de hotel donde Edward Hopper pintara a una mujer sosteniendo dramáticamente una carta que acaba de leer. Si uno se pregunta qué pueden aportar las fotografías de lectores a un estudio sobre la lectura y sus prácticas, su aporte principal es precisamente mostrar esa fuga o tensión entre dos tiempos: el tiempo concreto del lector (estar aquí-y-ahora) y el tiempo de la lectura (estar como en otro lado, más allá). Parte de la belleza que percibimos en ellas surge, precisamente, de ese cortocircuito que se adivina entre ambos tiempos (aquí y ahora-allá y siempre) y que tan solo la fotografía pareciera capaz de captar. Es una paradoja de época: que necesitemos de la imagen para recomponer el sentido de nuestros encuentros con el texto.